Centro Cultural Banco do Brasil-CCBB, Rio de Janeiro: de 14 de março a 12 de maio de 1996. Museu de Arte Moderna de São Paulo-MAM: de 21 de maio a 19 de junho de 1996. Numa realização do Centro Cultural Banco do Brasil e com curadoria de Marta Rossetti Batista, a exposição apresentou paisagens (de Veneza, de Mônaco e dos Pirineus), cenas de interior, nus, retratos e naturezas-mortas - trabalhos que datam de 1912 até as décadas de 40 e 50. Foram ao todo 28 óleos sobre tela, além de algumas gravuras e desenhos a carvão, pastel, lápis e nanquim. As obras apresentadas na mostra, provenientes de diversos colecionadores e instituições, estiveram na Exposição Individual de 1917 e na Semana de Arte Moderna de 1922, e são, portanto, emblemáticas do modernismo. Acompanhada de uma série de palestras, a exposição possibilitou uma visão do percurso da artista, partindo-se dos primeiros trabalhos (1911-17) inspirados na arte de Monet, Cézane e Van Gogh, quando ainda buscava uma linguagem própria. Aberta a novas experimentações no território do formal, pôde-se observar o interesse da artista em passar pelos aspectos da composição e pelo uso refinado da cor, chegando, então, a uma abordagem mais realista em seus retratos, interiores e nus (1920-30). No período pós-Segunda Guerra, voltou-se para uma pintura ingênua que aborda festas e costumes populares com um enfoque mais primitivo. Anita Malfatti (1889-1963), filha de imigrantes de nacionalidades diferentes, nasceu em São Paulo com uma atrofia que deixou marcas profundas em sua vida e obra - uma má formação congênita na mão e braço direitos. Na década de 1910 foi para a Alemanha, vivendo em Berlim por três anos e iniciando-se nas artes plásticas. Lá manteve contato com as várias escolas e tendências predominantes da época - fovistas, cubistas e expressionistas - tendo a oportunidade de apreciar as obras de Munch, Picasso e Van Gogh, dentre outros artistas. Viveu também nos Estados Unidos em 1915, estudando na Independent School of Art, ambiente estimulante onde assimilou as influências das vanguardas emergentes e onde travou contato com Máximo Górki, Isadora Duncan, Diaghilev e Marcel Duchamp. No retorno ao Brasil, com a bagagem intelectual trazida da Europa e Estados Unidos, iria quebrar os tabus do academicismo que ainda imperava no país. Artista pioneira, Malfatti trouxe da Europa a linguagem dramática do expressionismo, que expôs pela primeira vez em 1917, em São Paulo, na Exposição de Pintura Moderna Anita Malfatti, atraindo a atenção dos futuros modernistas Oswald de Andrade e Mário de Andrade. Juntamente com Di Cavalcanti e Brecheret, a artista formou a partir de 1919 o trio que promoveu uma renovação na arte brasileira, responsável pelo movimento de eclosão da Semana de Arte Moderna de 1922, da qual participou com 20 obras - O homem amarelo, O japonês e A ventania, dentre outras. Os modernistas buscavam uma linguagem visual e literária mais conectada ao seu tempo e trouxeram-na das experiências realizadas na Europa. Porém, o sentimento nacionalista foi justamente o que os levou a exaltar o que é nosso, as nossas raízes mais brasileiras. Após a Semana de 22, Anita seguiu para nova temporada fora do país, desta vez em Paris, onde permaneceu por cinco anos. Lá realizou uma individual em 1926 e participou dos salões de Outono, dos Independentes e das Tuileries. Ao longo de sua vida artística, Anita Malfatti participou de bienais, de salões e de individuais como a retrospectiva da artista realizada pelo MASP em 1949, sendo premiada e reconhecida. Faleceu em 1964, em São Paulo, aos 75 anos. De grande importância, Anita Malfatti e seu tempo foi a primeira individual da artista no Rio de Janeiro. Em aproximadamente meio século de vida artística, a mostra nos direcionou pelas suas buscas por uma nova linguagem. Nos terrenos desconhecidos do experimentalismo, a artista confirma a pesquisa de caráter pessoal através de conjuntos representativos das suas principais áreas de interesse, o que nos propiciou a compreensão do seu trajeto como precursora da arte moderna no Brasil.